Skripte

• Kunst und Handwerk
• Was und Wie, Story und Sprache
• Die Rezeption: Das Buch als Vereinbarung
• Der Textanfang
• Die „DNA des Erzählens“

• Das Thema im Genre. Das Thema in der Hochliteratur. Gehobene Unterhaltung
• Recherche
• Setting, Verortung, Raum
• Welche Zeitkonzepte verwende ich in meinem Text?
• Historische Zeit, Kulturelle Zeit, Handlungszeit, Biografische Zeit,
• Jahres- und Tageszeit, Denk- und Erkenntniszeit der Figur

• Milieu und Herkunft
• Figurenklischees
• Das Aussehen der Figur
• Anamnese; Milieu, Habitus, Weltanschauung
• Rituale
• Das Innen: Die psychische Situation
• Fritz Riemann, C. G. Jung, Sigmund Freud

• Gerichtetheit: Von der Psychologie zur Handlung
• Charakterisierung versus Charakter
• Offene versus determinierte Figuren
• Wann Figuren doch statisch sein dürfen
• Identifikation. Das Wollen der Figur. Ziel und Bedürfnis
• Strategie. Sympathie und Empathie
• Mikroidentifikation. Motivation

• Das Gleichgewicht und das auslösende Ereignis
• Zwei Räume und das dramatische Potenzial
• Die Grenze, Impuls zur Grenzüberschreitung
• Zeitpunkt für das auslösende Ereignis

• Die antagonistischen Kräfte
• Das Gute und das Böse
• Die Geschichten-Matrix
• Geschlossene Dramaturgie
• Drei-Akt-Struktur und Archeplot
• Heldenreise und Masterplots
• Spannung, Erregung, Offene Fragen
• Hoffen und Bangen
• Surprise, Suspense, Thrill

• Die Szene als Gliederungseinheit
• Die innere Struktur einer Szene
• Szenenarten: Erste Szene, Suspense/Spannungsszene, Dramatische Szenen
• Kontemplative Szenen, Rückblenden, Action-Szenen, Dialog-Szenen,
• Höhepunkt-Szene, Das Ende, Finale Szene vs. Epilog
• Szenisch schreiben, Modus des Erzählens

• Das offene Kunstwerk und die Komplexität
• Was macht das Offene in der Dramaturgie aus?
• Konnotation und Denotation
• Autor-Leser-Beziehung. Rezeption und Interpretation
• Intertextualität
• Die offene Szene
• Robert McKee: Antiplot, Miniplot, Nonplot
• Volker Klotz: Das offene Drama

• Was ist Montage?
• Was zeige ich? (Anwesenheit von etwas)
• Was spare ich aus? (Abwesenheit von etwas) 
• Die Auslassung
• Montage und Geschwindigkeit
• Was bringe ich an welcher Stelle? (Einbettung) 
• Sinnzerstörung und Sinnerzeugung durch Zufallsmontage
• Informationsvergabe
• Wie gestalte ich die Übergänge?

• Die Stimme eines Textes 
• Autor und erzählerische Instanz 
• Auktorial
• Personal 
• Ich 
• Der unzuverlässige Erzähler

• Distanz
• Nähe
• Das Verhältnis von Außen und Innen
• Die Rückblende
• Figurenrede. Der Grad an Innerlichkeit und Mittelbarkeit 
• Tempus

• Sender - Empfänger. Die Figuren im Dialog 
• Dialog ist Handlung
• Intentionalität
• Orientierung und Sprechsituation
• Gestus und Hierarchie. Das Beziehungsgefälle im Dialog
• Text und Subtext
• Beat und Wendepunkt

• Über Sprache 
• Sprache als Mittlerin zwischen Welt und Mensch
• Warum sprechen wir?
• Sprache als Material
• Sprache und Zielgruppe
• Ich und meine Sprache
• Wahrnehmen heißt wahr nehmen
• Sprache, Klarheit, Wahrheit
• Sprache und Bedeutung
• Etymologie – Das Wort und seine Wurzel
• Konnotationen
• Tropen und rhetorische Figuren

• Sprachverhärtungen und -erstarrungen
• Sprachdehnungen und -varianzen
• Der Satz
• Das Wort
• Sprachvolumen und Rhythmus

• Die Kurzgeschichte und ihre Rezeption
• Der deutsche Markt und die Kurzgeschichte
• Die Kurzgeschichte und die Minutenkommunikation
• Traditionslinien der Kurzgeschichte
• Die Kurzgeschichte und ihre Merkmale
• Dialog, Wendepunkt, Offenes Ende, Fallhöhe
• Informationsmanagement, Verdichtung
• Der erste Satz, Philosophische Ebene, Titel
• Kurz- und Kürzestprosa

• Titel und Arbeitstitel des Romans
• Titelschutz
• Titelfindung
• Pitch und USP
• Romanexposé schreiben
• Die Autorenbiografie

• Überarbeiten und Lektorat
• Welcher Autorentyp sind Sie?
• Zusammenarbeit mit einem Lektor
• Schreibprogramme
• Selbstlektorat
• Typografie und Korrektorat
• Bewerbung bei Literaturagentur oder Verlag
• Das Anschreiben
• Orientierung und Normseite
• Herstellung: Die äußere Form eines Buches
• Die digitale und die analoge Form
• Die Gestalt eines Buches