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Judith Heitkamp

Eröffnung der Tagung durch die Moderatorin

Judith Heitkamp ist Absolventin der Deutschen Journalistenschule, studierte an der Universität München Journalistik und in Genf Europäische Kulturstudien. Nach Stationen in den Kulturprogrammen von WDR und MDR und einem Abstecher ins WDR-Hauptstadtstudio ist sie seit 2006 Literaturredakteurin beim Bayerischen Rundfunk.

Franziska Gerstenberg

Nähe und Distanz: Schreiben über sich selbst

Vom autobiografischen oder autofiktionalen Schreiben bis hin zur Identitätsliteratur – Leser:innen wie Verlage scheinen nach der persönlichen Geschichte zu suchen, die die Autorin oder den Autor hinter dem Text sichtbar macht. Aber ist das nicht eigentlich ein Missverständnis? Wo liegen die Fallen beim Schreiben über sich selbst? Welche Schritte der literarischen Arbeit sollten gegangen werden, um das eigene Leben von sich fortzurücken? Franziska Gerstenberg untersucht diese Fragen anhand aktueller Romane und eigener Texte.

Workshops

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Workshop 1 (Ausgebucht)
Gunnar Cynybulk (Verleger): Starke Stoffe. Wie sie zu finden und zu erzählen wären
Nur aus der Konfrontation kann originäre und energetische Prosa entstehen. Das gilt sowohl für den Stoff, der immer im Kontext seiner Zeit kritisch befragt werden muss, als auch für die handelnden Figuren, deren Interaktion die Handlung vorantreibt. Am wichtigsten allerdings ist immer ein geschärftes Sprachbewusstsein.
Im Workshop evaluieren wir das Potenzial von eigenen Prosa-Projekten. Arbeitsgrundlage sind eine ca. zwei- bis dreiseitige Inhaltsangabe, in der Stoff, Figuren, Struktur und Handlung vorgestellt werden, und eine maximal dreiseitige Textprobe, aus der Erzählperspektive, Tempus und die sprachlichen Mittel ersichtlich werden.

Workshop 2
Nina Basovic Brown (Autorin): Zwischen Drama und Atmosphäre - die Szene (Ausgebucht)
Die dramatische Szene ist der Grundbaustein jedes Romans, und selbst ein gut gebauter Plot wird nicht funktionieren, wenn es den einzelnen Szenen an Richtung und Struktur mangelt. In diesem Workshop besprechen und optimieren wir die von Ihnen eingereichte Szene mit dem Ziel, die Absichten der handelnden Figuren zu fassen, zu kreuzen und gegebenenfalls zu verschärfen. Auch gehen wir auf die Funktion von Setting, Dialog und Requisiten ein. Sie werden Kriterien kennenlernen, anhand derer Sie Szenen überprüfen, und wenn nötig, gezielt überarbeiten können.

Workshop 3
Andrea Müller (Lektorin): Das Exposé
Das Exposé ist eine Gratwanderung zwischen einem Werbetext des Autors in eigener Sache und einer möglichst genauen Einordnung und Genrebezeichnung. Wie viel vom Plot soll man verraten? Wie genau soll die Darstellung der Handlung sein? Wie findet man einen neugierig machenden Romantitel? Wie stellt man Alleinstellungsmerkmale des Romans heraus? Soll man literarische Vorbilder, Inspirationsquellen benennen? Nach einer Einführung in das Thema besprechen wir o.g. Fragen anhand zuvor eingereichter kurzer Exposés.

Workshop 4 (Ausgebucht)
Beatrix Mannel (Autorin): Aller Anfang ist Spannung
Texte, vor allm im Bereich Unterhaltung, müssen fesseln! Schon mit dem ersten Wort kämpfen Sie um die Gunst Ihrer Leser*innen. Wie kann Ihre Leseprobe vom ersten Satz an begeistern? Mit welchen Mitteln gelingt es Ihnen, Spannung so aufzubauen, dass man Ihre Geschichte unbedingt weiterlesen muss? Wir besprechen die von Ihnen eingereichten ersten drei Seiten und erarbeiten die Kriterien, mit denen Ihr Text so faszinierend wird, dass man ihn einfach nicht mehr aus der Hand legen kann.

Workshop 5 (Ausgebucht)
Ulla Lenze (Autorin): Lebendige Dialoge schreiben
Im Dialog erfahren und erleben wir die Figuren, sie werden lebendig. Wir hören sie reden, mit Dialekt, Slang, Akzent oder ihren Eigenheiten. Wir erspüren ihre Intention und ihre Stimmung. Dialog ist also viel mehr als reiner Informationsaustausch zwischen Figuren, er ist Teil der Handlung. Ob und wie lebendige Dialoge funktionieren, schauen wir uns in diesem Workshop exemplarisch anhand einiger Texte der Teilnehmer*innen an.

Breakout-Room 1

Gespräche in kleiner Runde für Online-Teilnehmer*innen

Der Breakout-Room ist das Äquivalent zum Stehtisch einer Tagung. Lernen Sie in kleinen, zufällig zusammengestellten Gruppen andere Teilnehmerinnen und Teilnehmer kennen, tauschen Sie sich kurz aus, über Ihr Schreiben, die anderen Workshops oder die Vorträge und knüpfen Sie bleibende Kontakte.

Sandra Hoffmann

Körper, Kirchen, Kanapees - Figuren und ihre Räume

Zum Schlafen brauchen wir nicht nur die Müdigkeit, sondern auch einen Ort, an den wir uns hinlegen können. Wenn wir erzählende Prosa schreiben, befassen wir uns viel mit unseren Protagonisten: wer sie sind, wie sie handeln, sprechen, leben, lieben. In diesem Vortrag soll anhand von drei Beispielen aus moderner und zeitgenössischer Literatur darüber nachgedacht werden, warum es dazu passende Orte und Räume braucht, wie diese erzählt werden, und wie sie sich mit dem Leben der Protagonisten verbinden (müssen!).

Breakout-Room 2

Gespräche in kleiner Runde

Der Breakout-Room ist das Äquivalent zum Stehtisch einer Tagung. Lernen Sie in kleinen, zufällig zusammengestellten Gruppen andere Teilnehmerinnen und Teilnehmer kennen, tauschen Sie sich kurz aus, über Ihr Schreiben, die anderen Workshops oder die Vorträge und knüpfen Sie bleibende Kontakte.

Gunnar Cynybulk

Unabhängige Verlage – eine Chance für Autor*innen?

In den letzten Jahren haben immer mehr unabhängige Verlage von sich reden gemacht. Ihre Autorinnen und Autoren gewannen, wie im Fall von Anke Stelling oder Anne Weber, wichtigte Buchpreise. Gleichzeitig ist so etwas wie eine kleine Gründungswelle im Indie-Bereich zu beobachten. Es werden neue Wege durch eine Branche gelegt, die sich rasant verändert und deren große Akteure Autor*innen oft etwas rat- und richtungslos zurücklassen. Welche Chance bieten kleinere, unabhängige Verlage hier für Autorinnen und Autoren? Für wen sind sie eine echte Alternative? Gunnar Cynybulk , ehemaliger Verleger des Aufbau und des Ullstein Verlags, hat vor kurzem den Kanon Verlag gegründet und sich damit selbst auf neue Wege begeben.

Workshops

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Workshop 6
Sandra Hoffmann (Autorin): Figuren und ihre Räume
In jeder Erzählung brauchen die Menschen, die wir schreiben, nicht nur einen Körper sondern auch Räume, in denen wir sie erleben können. Das Verhältnis zwischen Figur, Raum und Stimmung wollen wir in diesem Workshop untersuchen. Bitte reichen Sie eine kleine Szene ein: Ein Mensch bewegt sich durch einen Raum. Legen Sie (für sich selbst) fest, in welcher Stimmung der Mensch sich befindet und was das für ein Raum ist. Benutzen sie dabei nicht das Adjektiv für den Zustand der Figur und benennen Sie nach Möglichkeit nicht den Raum. Dieser sollte sich aus dem Text erschließen.

Workshop 7
Beate Schäfer (Lektorin, Übersetzerin): Don't forget to play - Werkstatt der Sprachspiele
Hirnen, grübeln, knobeln. Arbeiten, ernsthaft und intensiv. Das gehört für Schreibende ganz klar dazu und bestimmt oft den Alltag. Doch ohne Spielfreude und Experimentierlust bleibt die Kopf- und Spracharbeit schal. In diesem Workshop geht es um den Gegenakzent: das Sprachhirn durchrütteln, gemeinsam Unfug treiben, Verbissenheiten abschütteln und Neues ausprobieren. Immer wieder lässt sich eine andere Perspektive auf den eigenen Stoff gewinnen, der hier zum Ausgangspunkt für Experimente wird. Kurze Übungen – teils in der Runde, teils allein oder zu zweit – regen dazu an, Grenzen abzuschütteln und im Umgang mit Sprache und Texten dem Spielerisch-Leichten, Erfinderischen mehr Atemraum zu geben.

Workshop 8
Wolfram Mayer-Schuchard (Regisseur, Drehbuchautor): Crashkurs Stoffentwicklung
Wie entwickelt und findet ein Regisseur Stoffe? Welche Parameter legt er an einen guten Filmstoff/eine gute Geschichte an? Das Pitchen von Stoffen ist im Filmbereich viel geläufiger als in der Prosa. Arbeiten Sie in diesem Workshop an Ihren Loglines und Pitches, wo liegen Knackpunkte, Stärken/Schwächen – profitieren Sie vom geschulten Blick eines erfahrenen Geschichtenentwicklers.

Workshop 9
Eric T. Hansen (Autor): Storytelling
Schreibst du gerne drauflos? Oder bist du eher der Reißbrett- und Post-it-Typ? Orientierst du dich an gängigen Genre-Regeln oder an Ereignissen aus deiner eigenen Biographie? Es gibt diverse Methoden, um ins Erzählen zu kommen. Aber wie bekommt man den Stoff so in den Griff, dass dann auch wirklich eine Geschichte mit Anfang, Mitte und Ende daraus wird? Ob Kurzgeschichte, Roman, Memoire, Theaterstück oder Drehbuch – die dramaturgischen Prinzipien sind immer dieselben. Fass deine Idee einfach in einem einzigen Satz zusammen und lass uns im Workshop zusammen herausfinden, welche Möglichkeiten in deinem Stoff stecken.

Workshop 10
Rasha Khayat (Autorin): Eine Frage der Perspektive
Die Perspektive ist eines der zentralen Elemente beim Schreiben. Die Frage „Wer spricht?“ ist vergleichbar mit der Frage „Wer sieht?“ in der Malerei. Wer erzählt uns also diese Geschichte und warum? Der Frage, warum es so zentral ist, sich über die Perspektive seiner Geschichte Klarheit zu verschaffen, werden wir in diesem Workshop anhand zuvor eingereichter kleiner Textauszüge nachgehen. Denn mit der Perspektive eng verbunden ist der Ton, die Stimme eines Textes, und dieser wollen die Leserinnen und Leser am Ende schließlich vertrauen können.

Workshop 11
Franziska Gerstenberg (Autorin): Characters first – starke Figuren entwickeln
Wie gut kenne ich meine Figur eigentlich? Wie wird sie von außen gesehen, und welche Fragen habe ich ihr nie gestellt? Will sie am Ende gar etwas anderes als ich? Gearbeitet wird mit Texten der Teilnehmer:innen. Bitte reichen Sie zwei Seiten ein, in denen die Figur vorkommt, die Ihnen gerade am wichtigsten ist. Schreiben Sie auf keinen Fall eine losgelöste Figurenbeschreibung, sondern wählen Sie eine Szene direkt aus dem Text: entweder den ersten Auftritt der Figur oder die erste Situation, in der die Figur im Mittelpunkt steht.

Breakout-Room 3

Gespräche in kleiner Runde für Online-Teilnehmer*innen

Der Breakout-Room ist das Äquivalent zum Stehtisch einer Tagung. Lernen Sie in kleinen, zufällig zusammengestellten Gruppen andere Teilnehmerinnen und Teilnehmer kennen, tauschen Sie sich kurz aus, über Ihr Schreiben, die anderen Workshops oder die Vorträge und knüpfen Sie bleibende Kontakte.

Andrea Müller

Themen, Trends, Perspektiven in der Unterhaltungsliteratur

Die Unterhaltungsliteratur ist beständig im Wandel; manche Genres verändern sich, andere verschwinden oder es tauchen neue auf. Was zeigen die Bestsellerlisten? Was waren die beliebtesten Unterhaltungsromane der letzten Jahre? Welche Rolle spielen deutschsprachige Autor*innen? Welche Chancen gibt es für Debüt-Autor*innen? Andrea Müller Grosch, Programmleiterin im Unterhaltungslektorat des Piper Verlags, zeigt in diesem Vortrag aktuelle Themen und Trends in der Belletristik auf.