Ausbildung zum Lektor/zur Lektorin

1. Lektorat heute. Worüber sprechen wir eigentlich?

2. Was für ein Lektor will ich werden? (In welche Richtung soll es überhaupt gehen? Wissenschaft? Belletristik? Projektmanagement?)

3. Erzählung, Sachbuch, Fachbuch, narrative Sachbücher – Arten des Lektorats

4. Abteilungen und Prozessabläufe in einem Verlagshaus

5. Verlag (Rolle des Lektorats), oder selbstständig?

6. Lektoren müssen Leser sein. Was muss, was soll ich lesen? Wie lese ich? Professionell lesen.

7. Lektorat und KI. Wo nützt es, wo nützt es nicht? Wie verändert es den Beruf?

8. Genre oder Literatur? Textsorten erkennen und einordnen, Autoren orientieren

9. Lektorat oder Coaching? Welcher Text ist reif zum Lektorieren? Fairness, konkrete Arbeit am Text oder Beratung?

10. Allgemeine und spezifische Fähigkeiten (breite Kenntnis, Spezialkenntnis), Generalist und Spezialist (Alleinstellungsmerkmal) Spezialkenntnisse und wie ich sie beruflich nutzbar mache. 

1. Erwartungen abklären. Wo will mein Kunde hin? Was ist sein Traum? Bestsellerautor? Selfpublishing? Das Leben festhalten?

2. Mit Autoren kommunizieren. Zwischen Respekt und Ehrlichkeit, zwischen Konstruktivität und Härte. Formen des Feedbacks (Gutachten, Kommentieren, Meeting)

3. Autor ist nicht gleich Erzähler: Autofiktion, Memoir, Biografisches Schreiben; Transfer vom Autor zum Erzähler

4. Sich-Abgrenzen: Lektorat ist kein Life-Coaching. Wie setzt man professionell Grenzen, Wieviel kann ich als Lektor dazugeben?

5. Das Potenzial eines Textes/Autors erkennen; USP herausarbeiten, Autorenführung, Klarheit in der Kommunikation, nur wenn ich selbst klar bin, kann ich auch Klarheit vermitteln (Der Autor ist nur so gut wie sein Lektor)

6. Faktisches Wissen, Fakt und Fiktion, Detail und Allgemeinwissen (wann kommt was?)

7. Psychologie in Erzählungen ist nicht gleich Psychologie im Leben (Chronologie), psychologische Konsistenz (von Figuren und Beziehungen)

8. Keine Geschmacksurteil, ich muss mich selbst als Lektor oder Lektorin immer wieder reflektieren. Mein eigenes Leben im Verhältnis zum Text reflektieren. Texte ablehnen (welche Projekte passen zu mir); die Projektion seiner selbst auf den Text: Supervision meiner selbst; Objektivierung seiner Meinung, die eigene Sympathie oder Antipathie für ein Thema nicht auf den Text übertragen

1. Was und Wie, Orientierung und Irritation

2. Was ist Dramaturgie? Dramaturgiemodelle

3. Geschlossene Dramaturgie

4. Figurenentwicklung und -psychologie

5. Die Figur und ihre Ziele

6. Identifikation: das zentrale Element des Lesens

7. Literarische Formen: offene Dramaturgie, andere tragende Ebenen

8. Die Struktur kürzerer Texte (Reportage, Kurzgeschichten)

1. Atmosphäre erzeugen

2. Szeneneinstig: Klassisch oder ungewöhnlich?

3. Wendepunkt: Das zentrale Element dramaturgischen Erzählens

4. Perspektive

5. Dialog

6. Szenenende

7. Übergänge, Montage

8. Erzählerische Nähe und Distanz

1. Figurenrede, Tempus

2. Der Mitteilungscharakter der Sprache

3. Sprache hat eine Eigenqualität (Metaphorik, Etymologie)

4. Phrasen, Klischees, Kitsch

5. Abstraktion

6. Nominal- und Verbalstil

7. Korrektorat: Zeichensetzung und Einheitlichkeit

8. Die Gestalt eines Textes: Buchsatz und Umbruch

1. Bücher machen: Die Arbeit im Verlag. Metatexte, Exposé, Blurp, die Programmslots

2. Den USP des Buches erkennen und herausarbeiten. Wie werden Bücher in den Handel gebracht? Vertrieb, Marketing, Buchhandel

3. Lektoren als entscheidendes Bindeglied für den Autor zum Buchmarkt

4. Exposé-Beratung

5. Selbstständigkeit meistern: Zeitmanagement, Akquise, Honorare, Verbände, die eigene Website, Vita, Eigenwerbung

6. Urheberrecht/Persönlichkeitsrecht; Vertragsfragen, Vertragsgestaltung

7. Agenturen und ihre Bedeutung im Buchmarkt

8. Das Medium Buch/E-Book, Verwertung, Selfpublishing; Trends und Themen, Entwicklungen

9. Anschlussberufe ans Lektorat, wie verdiene ich überhaupt Geld (Moderation, Coach)

17. und 18. Januar
Modul 1: Der Beruf des Lektors

21. Januar
Praxisklasse 1: Genre-Romane lektorieren (Romance)

28. Januar
Praxisklasse 2: Genre-Romane lektorieren (Thriller)

11. Februar
Praxisklasse 3: Upmarket-Literatur lektorieren

25. Februar
Praxisklasse 4: Literarische Romane lektorieren

11. März
Praxisklasse 5: Fallbeispiel: Coachen statt Lektorieren, Autorenentwicklung

21. und 22. März
Modul 2: Lektorat und Psychologie

25. März
Praxisklasse 6: Memoir lektorieren/ Autorenkommunikation

8. April
Praxisklasse 7: Autofiktion lektorieren/Autorenkommunikation

22. April
Praxisklasse 8: Umgang mit faktischen Fehlern – worauf es in einer Erzählung ankommt

6. Mai
Praxisklasse 9: Fallbeispiel: Coaching-Falle – zwischen Lektorat, Projektion und Dichtung

16. und 17. Mai
Modul 3: Die Struktur erzählender Texte

20. Mai
Praxisklasse 10: Roman-Exposition im Lektorat

3. Juni
Praxisklasse 11: Figurenentwicklung im Lektorat 1

17. Juni
Praxisklasse 12: Figurenentwicklung im Lekotrat 2

1. Juli
Praxisklasse 13: Lektorat einer Kurzgeschichte

11. und 12. Juli
Modul 4: Die Szene

15. Juli
Praxisklasse 14: Eine Szene lektorieren

Sommerpause vom 20. Juli bis 9. August

12. August
Praxisklasse 15: Wendepunkt-Szene lektorieren

26. August
Praxisklasse 16: Dialog lektorieren und entwickeln

9. September
Praxisklasse 17: Erzählperspektive im Lektorat

19. und 20. September
Modul 5: Sprache, Stil, Korrektorat

23. September
Praxisklasse 18: Erzählstile im Lektorat

7. Oktober
Praxisklasse 19: Übersetzungslektorat

21. Oktober
Praxisklasse 20: Stilbildung im Lektorat

4. November
Praxisklasse 21: Umbruchkorrektur

14. und 15. November
Modul 6: Lektorat und Markt

18. November
Praxisklasse 22: Exposé lektorieren

2. Dezember
Praxisklasse 23: Fallbeispiel: Coaching und Programmplanung im Verlag

16. Dezember
Praxisklasse 24: Abschluss: Umgang mit Fehlern im Lektorat und Weiterbildung als Lektor