Hörspiel, Film, Theater – ein Schnupperkurs zum szenischen Schreiben

Worum es geht
Szenen sind das Herzstück des Erzählens. Ob im Roman, auf der Bühne, im Film oder Hörspiel: Überall dort, wo Figuren in Aktion treten und miteinander sprechen, wird ein Text sprichwörtlich lebendig. Wer für Bühne, Film oder Hörspiel schreibt, arbeitet dabei fast ausschließlich mit Dialog und muss stets das Medium mitdenken, das die Szene später umsetzen wird. In diesem Miniworkshop schauen wir uns an, was eine dramatische Szene von einer erzählenden unterscheidet – und was beide miteinander verbindet.

Kursziel
Am Ende des Workshops kennst du die Grundprinzipien des szenischen Schreibens und kannst eigene, in sich stimmige Szenen entwickeln. Denn du weißt jetzt, worauf es bei Aufbau, Dialog und Subtext ankommt, und hast ein besseres Gespür dafür, wie sich dieselbe Szene je nach Medium – Bühne, Film, Hörspiel oder Prosa – unterschiedlich erzählen lässt.

Arbeitsweise/Voraussetzungen
Spielerisch und praxisnah nähern wir uns dem szenischen Schreiben an. Jede Teilnehmerin und jeder Teilnehmer entwickelt eine eigene Szene – mit besonderem Blick auf Aufbau, Dialog, Subtext und Regieanweisungen. Im gemeinsamen Austausch über die entstandenen Texte werden die Unterschiede des szenischen Schreibens für Theater, Film und Hörspiel greifbar. Abschließend werfen wir einen Blick darauf, wie sich dieselbe Szene in der Prosa erzählen ließe. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – deine Neugier und Freude am Ausprobieren solltest du aber unbedingt mitbringen.

Veranstaltungsform
Online via Zoom

Daten und Zeiten
Abendkurs vom 18. Oktober 2026
Sonntags, 14-18 Uhr
Kursnummer: ON-2026-167
Anmeldeschluss: 18.10.2026