Eine besondere Zielgruppe.

Wer Kinderbücher oder Jugendbücher schreiben möchte, braucht zunächst einen Überblick: Wie hat sich die Kinder- und Jugendliteratur entwickelt, und welche Trends prägen den Markt heute? In diesem Skript tauchst du ein in die Geschichte der Kinder- und Jugendliteratur und lernst die Bücher kennen, die das Genre geprägt haben. Vor allem aber erfährst du, wie du deine Zielgruppe treffgenau ansprichst – vom Bilderbuch für die Kleinsten über Vorlese- und Erstlesebücher über den Kinderroman ab 8 oder 10 Jahren bis zum Jugendroman ab 12 oder Young-Adult-Literatur. Außerdem erkundest du die wichtigsten Genres: realistischer Roman, Fantasy, Science-Fiction, Dystopie, Krimi, Thriller, historischer Roman, Abenteuer, Comic-Roman und Chick Lit. Am Ende weißt du, welche Inhalte und Erzählweisen zu welcher Altersgruppe passen – die Grundlage für alles, was folgt.

Kinder und Jugendliche lesen wegen der Figuren weiter – oder legen das Buch zur Seite. In diesem Skript lernst du, wie du Charaktere entwickelst, die junge Leserinnen und Leser wirklich berühren. Du erfährst, was tiefe, echte Figuren von platten unterscheidet und wie du Identifikation über alle Altersstufen hinweg ermöglichst. Dabei gehst du den klassischen Rollen auf den Grund – Protagonist, Antagonist, Sidekick – und entdeckst, was sie speziell in der Kinder- und Jugendliteratur so wirkungsvoll macht. Auch die oft unterschätzte Rolle erwachsener Figuren kommt zur Sprache: Wie viel Raum brauchen Eltern, Lehrkräfte oder Mentoren? Und wie führst du eine Figur so ein, dass deine Lesenden sofort eine Verbindung spüren? Dieses Skript gibt dir das Handwerkszeug für Figuren, die im Kopf bleiben.

Du hast eine großartige Idee – aber wie wird daraus eine Geschichte? In diesem Skript lernst du das Handwerk der Plotentwicklung für Kinder- und Jugendbücher. Du probierst verschiedene Erzähltechniken aus und erfährst, wie du große und kleine Spannungsbögen aufbaust, die junge Lesende nicht mehr loslassen. Du lernst, Konfliktpotenziale zu erkennen und gezielt zu nutzen, damit deine Handlung vorangetrieben wird. Außerdem gehst du der Frage nach, was deine Geschichte wirklich originell macht und wie du dich von bestehenden Werken abhebst. Besonders im Fokus: Anfang und Ende deiner Geschichte – zwei entscheidende Momente, die darüber bestimmen, ob dein Buch Kinder und Jugendliche packt und am Schluss zufriedenstellt.

Kinderbücher und Jugendbücher prägen junge Menschen – und das bringt Verantwortung mit sich. In diesem Skript setzt du dich damit auseinander, wie du Werte vermitteln kannst, ohne belehrend zu wirken. Du lernst, sensibel mit Themen wie Anderssein und Diversität umzugehen und Geschichten zu schreiben, die zum Nachdenken und Diskutieren anregen. Dabei scheust du auch heikle Themen nicht: Wie gehst du mit Tabus und Grenzen um? Wie viel Gewalt und Sexualität verträgt ein Jugendbuch? Und wie erzählst du authentisch über das echte, harte Leben, ohne deine junge Leserschaft zu überfordern? Dieses Skript hilft dir, die richtige Balance zu finden zwischen ehrlichem Erzählen und pädagogischem Verantwortungsbewusstsein – damit deine Geschichten berühren, ohne zu verletzen.

Aus wessen Augen erzählst du – und wo spielt deine Geschichte? Zwei Fragen, die dein Kinderbuch oder Jugendbuch entscheidend prägen. In diesem Skript lernst du, die richtige Erzählperspektive zu wählen: von den besonderen Anforderungen bei Büchern für kleine Kinder über den personalen und auktorialen Erzähler bis zur Ich-Erzählung. Häufige Fehler bei der Perspektivwahl werden analysiert, damit du sie von Anfang an vermeidest. Im zweiten Teil dreht sich alles um Schauplätze – reale wie fantastische. Du erfährst, wie du Welten erschaffst, die junge Lesende mitreißen, und bekommst praktische Tipps für die Recherche, ob vor Ort oder im Internet. So werden deine Handlungsorte lebendig, glaubwürdig und unvergesslich.

Sprache macht den Unterschied – gerade wenn du für Kinder und Jugendliche schreibst. In diesem Skript lernst du, den passenden Ton für deine Zielgruppe zu finden, ohne dich anzubiedern. Du arbeitest an Zeitform und Erzähltempo, setzt Adjektive gezielt ein und entrümpelst deinen Text von Füllwörtern. Außerdem entdeckst du, wie sprachliche Bilder und Metaphern deine Geschichten lebendig machen, und verfeinerst die Kunst gelungener Dialoge – eines der wichtigsten Werkzeuge in der Kinder- und Jugendliteratur. Zum Abschluss stellst du dich der Frage, die viele Autorinnen und Autoren umtreibt: Jugendsprache ja oder nein? Du lernst, wann sie authentisch wirkt und wann sie eher schadet. Das Ergebnis: ein bewusster, zielgruppengerechter Schreibstil, der junge Lesende begeistert.